展览前言
太阳集团城8722文创优秀毕业作品展是对太阳集团城8722闽台合作办学成果及本科教学水平的综合检验，是贯彻太阳集团城8722建设高水平、有特色的应用型大学办学定位的集中体现，是对太阳集团城8722文创学科产教融合和创新教学成果的彰显,自举办以来，深受关注和好评。
本届毕业作品展开幕的同时举行“太阳集团城8722产教融合文创工作室”揭牌仪式。本工作室在推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的战略背景下成立，是学院与产教融合文创专家委员会单位联合共建的师生共创空间，是推动产教融合走深走实的重要举措。
今年的毕业展采用线上和线下相融合的方式进行，共展出环境设计、服装与服饰设计、广告学三个专业近百件优秀毕业作品。
环境设计专业作品，探索福建海洋文化、八闽地域文化在景观设计中的表达。引入“海绵城市”理论、空间折叠概念中的核心要点，通过建筑造型、景观布局和文化小品等，为福州流花溪公园、连江青塘湖公园、侯官村滨水景观等进行设计，以景观之力链接和带动整体片区活力，探索实现经济、社会、生态价值的统一。
服装与服饰设计专业作品材质、款式和色彩体现出多元包容的鲜明特点。有的在时尚中体现东方美学韵味，彰显如“惊鸿”般刚柔并济的艺术感染力；有的作品，设计灵感来源于月球和月食过程，把月食过程的亮暗比例递进体现在服装中，并巧妙运用“有”和“无”的哲学概念，表达观察事物的丰富角度。
广告学专业作品，致力于中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展的实践探索。黄河画廊旅游景点视觉识别设计、闽南语方言IP形象设计、泉州西街文创产品设计、尤溪侠天下旅游景区文创产品设计、德化瓷非遗技艺的文创产品等，展现出融合传统与现代的新锐思考和创意。
衷心感谢为本次展览辛勤付出的师生和所有人员，祝愿本次展览圆满成功，祝福2023届毕业生前程似锦！
优秀设计作品展示
01
作品名称：无界
作者：杨莹
指导老师：林晓华
设计说明：我们为何而穿衣?衣又应穿在哪?穿在男性还是女性身上?这可能看起来是一个不必要的问题，但是当你真正思考它的时候，它会是有趣和尖锐的。很难说我们的需求，情绪，习惯和偏好赋予了服装真正的价值和意义，或它作为五感的延伸来创造一个新的自我。 而问题的实质是一种打破固有界限的态度。正如次文化不再是叛逆精神的代名词一样，打破固有的标签，在框架外表达个性和个人观点，才是这个时代最重要的要求。通过运用解构主义设计手法对服装进行解构重组，呈现最终设计系列 。其灵感主要来自于解构主义设计技术对现代设计的影响和实际应用，以及运用解构主义设计技术在服装设计中寻求差异，打破既有的框架，冲击过去的印象，创造服装的更多可能性。
02
作品名称：童年的奶油蛋糕
作者：翁妍灵
指导老师：郑淑珺
设计说明：我们在成长的过程中总是期待着长大，羡慕成年人的自由自在。但是，当我们真正步入成年世界，才发现童年时的单纯和无忧无虑的才是最珍贵的财富。记得小时候最期待的就是生日时可以拥有属于自己的蛋糕，对着它许愿，然后和朋友们一起分享。时光飞逝，我们褪去稚嫩，变得成熟，成年社会带给我们压力的同时，也让我们不再轻易满足。我们得到一个蛋糕变得非常容易，不再为此感到喜悦，也逐渐丧失了对生活中寻常事物的雀跃之情。该系列服装以给童年时期留下深刻印象的奶油蛋糕为主题创作，希望成年的我们能够感受童年时的天真，找回曾经单纯的快乐，重新唤起对生活的热爱。
03
作品名称：瓷
作者：唐杰
指导老师：林晓华
设计说明：本系列服装设计采用了青花瓷作为主要元素呈现中国文化的韵味，款式采用中西结合而非传统旗袍，希望通过青花瓷这个系列的服装设计，能够让更多人了解到中国传统文化的魅力，让国人熟知的青花瓷能够走的更远。
04
作品名称：都市秘境
作者：张清子
指导老师：林晓华
设计说明：在中国因为疫情而封闭的这段时间里，人们都被困在一个小小的圈子里生活，没有宽阔的活动空间，行动受到限制。本设计主要是为了体现：束缚中的自由，既可以适应社会又不失个性这一理念，借助绳带、抽褶等的设计，来诠释受到束缚的感觉。在不同的服装上，以不同形式的绳带进行设计装饰，表达每一个不同的人都会有不同的困扰，被不同的东西所束缚，被困的感觉也有所不同。同时，不同的绳带的调节松紧的方式也有所不同，像似每个人自己为自己解开、调节自己身上束缚的方式也有所不同。在自由调节中，找到属于自己的，适合自己的方式，将束缚自己的抽绳、绑带变成自己独一无二的装饰品。
05
作品名称：废土美学
作者：林忠铮
指导老师：胡俊杰
设计说明：废土文化是一种多方面因素相互作用产生的文化现象。它反映了人们对当今社会问题和可能面临的全球性环境危机的忧虑和担忧，并呈现出人类在极端条件下的生存技巧和人性面貌。当科技和文明的依赖达到一个瓶颈期时，人们重新开始寻找自然与人性的平衡，并塑造出这样一种表达方式。该系列服装设计通过全球当前的社会现象，希望通过人们对未来的思考，寻找人与自然的平衡，在困境中追求生存和自我拯救，不断的探索。
06
作品名称：根·系
作者：庄涵
指导老师：陈芳
设计说明：本系列服装的灵感来源于当前社会现象。家，是每个人的“根”，而这么一个小小的字眼，却能引起无数人的情感共鸣。随着社会的转型，乡愁逐渐淡化，“不归族”标签化现象日益泛滥。越来越多的人们游离于世俗压力和都市节奏之间，无奈之下选择漂泊他乡。那些由细碎的记忆组成抑或温暖抑或幸福的画面，皆模糊于他们的视线中。而过往的亲缘、生活环境正在从他们的身体中分离，逐渐失去了那些独特、有情感的部分。系列设计以“不归族”追根溯“圆”产生的蜕化为切入点，通过内心从灰暗失望到明亮渴望的情感导向，融合根系共生和月相更替的自然特征在服装上传递情感的空间与时间变化。表达月相虽有阴晴圆缺的更替，但终归于圆，人与“根”的关系亦是如此。希望有“不归”心理的人们勇于联系自己的“根”，找寻自我身份中独特而珍贵的价值。
07
作品名称：印记
作者：蔡胜蓝
指导老师：郑淑珺
设计说明：当今社会快节奏的生活方式已成为多数人的生活常态。这样的生活方式下人们会感到疲劳、焦虑和失落。由此，慢节奏生活的理念进入人们的视野。它让人们慢下来，关注时间的流转。它强调与自然和谐共生，注重人与人之间的情感纽带，珍惜时间的印记，追求内心的平静。本系列希望通过服装传达慢节奏生活的理念和氛围，让人们珍视时间和生活的印记，感受自然的美好和纯粹的品质，享受手工艺带来的乐趣和创造的自由。因此，本系列将慢节奏生活理念和植物染、褶皱工艺以及传统中式服装元素相结合，去传达人们对于慢节奏生活的向往以及珍视时间在生活中给我们留下的独特印记的价值观。
08
作品名称：重述江山
作者：唐淑宁
指导老师：陈芳
设计说明：当我在课本中看到北宋时期山水画时，我感受到画家对祖国土地，山河以及生活的热爱与追求。他们眼前的山河壮阔、秀丽、清澈，让人目不转睛，我想这就是画家们酷爱画山水的原因吧。那么，让我不经联想到21世纪的山河。由于人口不断增长从而产生无尽的垃圾，人们对于垃圾的处理通常只是“埋、烧、堆、排”，不合理的处理方式使得祖国的山水渐渐成为人们漠然置之的“垃圾山”、“臭水沟”。同时，人们越来越追求都市生活，大好的山河上盖起了一座座高楼大厦。都市的繁华、生活的忙碌、疫情的突发使人们更加遗忘祖国山河原有的样貌。通过这一系列的服装设计传达给人们秀丽的山水风光是自然赋予我们无价的珍宝，我们应当怀着感恩的心去热爱去保护。积极响应“垃圾分类”的制度，不同种类的垃圾得到恰当的处理，让垃圾不再出现在“绿水青山”之中。也借此警醒人们无论生活多么忙碌，城市发展多么迅速，也永远不要忘记人与自然和谐共处的原则。
09
作品名称：逐月
作者：许芷勤
指导老师：郑淑珺
设计说明：设计的主题为“月球的生机”，服装整体以“月球”为重点设计，通过干涸的月海、撞击的陨石坑等表现月球上的荒凉与脆弱，象征人们所遭遇的困苦时期。而“生机”，一方面通过月球的正背面对应服装的正背面来表达要看到事物的另一面，荒凉背后的生机。同时，通过绿色元素点缀，来表现希望虽然由于距离显得微小，但在整个环境下却是醒目。另一方面，月球为背景的舞台需要人的参与，运用服装是人们穿着的特征，将服装穿上即是引入“人”的元素，人即是自然的生机，更是在环境中寻求生机，这便是“逐月”的“逐”。
10
作品名称：惊鸿
作者:张倩
指导老师：陈秋
设计说明：时代更迭，越来越多的人开始尝试将西方的语言用东方的口吻诉说出来，在当代时尚的调性里蕴含东方的韵味，彰显如“惊鸿”般刚柔并济的女性形象。
11
作品名称：春晓
作者：杨晶晶
指导老师：林晓华
设计说明：该系列服装设计意在感受春天和留住春天，春天值得我们用心去生活与体验，希望能有更多人来感受春天带来的美好和力量，感受春日线条的魅力。
12
作品名称：方寸
作者：林华玲
指导老师：林晓华
设计说明：本系列通过我国剪纸文化以及现下情况的启迪，希望能以此系列服装表现科技与传统的结合，弘扬我国非物质文化遗产，让更多人去发现我国传统文化的魅力，使我国博大精深的传统技艺走出国门、走向世界。
【责任编辑：王帅】
